miércoles, 29 de abril de 2020

LOS CUENTOS DE HOFFMANN, DE OFFENBACH



Canto lírico es el conjunto de técnicas vocales utilizadas para cantar el repertorio de la música docta. El término deriva de la lira, un instrumento de cuerda punteada primitivo, con forma de ábaco que servía para acompañar al cantante en concursos en la antigua Grecia. Como el arpa, la lira se tocaba con las dos manos.
El canto lírico se distingue del canto popular por la tesitura y la extensión vocal del cantante. La tesitura de una voz se define por el buen timbre, el volumen considerable, un vibrato igualado, la posibilidad de un messa di voce y la posibilidad de agilidad y coloratura. La extensión vocal es intervalo entre el sonido más grave y el más agudo alcanzables. En los cantantes líricos la extensión suele ser de dos octavas o más, aunque en los tenores puede ser de poco menos de dos octavas.
La formación de cantante lírico es una carrera en conservatorio. Dura comúnmente entre cinco y diez años y en muchos países termina con un grado académico.

INFORMACIÓN EXTRAIDA DE LA WIKIPEDIA. GRACIAS.

VA PENSIERO, DE NAVUCCO (VERDI)




MIS AGRADECIMIENTOS

NESSUN DORMA, DE TURANDOT




MIS AGRADECIMIENTOS

FROZEN


Te sorprenderán los instrumentos que vas a ver en esta orquesta. Porque, es una orquesta, ¿no?
¿O no? ¿Tú qué opinas..?


martes, 28 de abril de 2020

domingo, 26 de abril de 2020

INSTRUMENTOS DE CUERDA



Mi agradecimiento a sus autores.

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN



INSTRUMENTOS DE VIENTO




Mi agradecimiento a sus autores.

EL OTOÑO, DE VIVALDI



Mi agradecimiento a sus autores.

INSTRUMENTOS



Mi agradecimiento a sus autores.

LECTURA RÍTMICA VII


RITMO TERNARIO
FIGURAS: NEGRA, SILENCIO DE NEGRA, CORCHEAS.


Mi agradecimiento a sus autores.

LECTURA RÍTMICA VI


RITMO CUATERNARIO.
FIGURAS: NEGRA, SILENCIO DE NEGRA, CORCHEAS, SEMICORCHEAS, BLANCA.


Mi agradecimiento a sus autores

LECTURA RÍTMICA V


RITMO CUATERNARIO
FIGURAS: NEGRA, SILENCIO DE NEGRA, CORCHEAS, SEMICORCHEAS Y BLANCA.


LECTURA RÍTMICA IV


RITMO CUATERNARIO
FIGURAS: NEGRA, SILENCIO DE NEGRA, CORCHEAS Y SEMICORCHEAS


Mi agradecimiento a sus autores.

LECTURA RÍTMICA III


RITMO BINARIO
FIGURAS: NEGRA, SILENCIO DE NEGRA, CORCHEAS Y SEMICORCHEAS.


Mi agradecimiento a sus autores.

LECTURA RÍMICA INICIACIÓN II


FIGURAS NEGRA, SILENCIO DE NEGRA Y CORCHEAS.


Mi agradecimiento a sus autores.

LECTURA RÍMICA INICIACIÓN



Mi agradecimiento a su autor.

LECTURA RÍTMICA NIVEL MEDIO



PATRONES RÍTMICOS III



Mi agradecimiento a sus autores.

PATRONES RÍTMICOS II



Mi agradecimiento a sus autores.

DANZA DEL HADA TERRÓN DE AZÚCAR



PATRONES RÍTMICOS I



Mi agradecimiento a sus autores.

LECTURA RÍTMICA I



Mi agradecimiento a sus autores.

HAVANA



Mi agradecimiento a su autora.

ROCK AND ROLEANDO




Utiliza la percusión corporal o búscate cosas que tengas por casa que suenen agradablemente y acompaña estos ritmos.
Si te decides por la percusión corporal, puedes tocar sobre una mesa con las palmas de las manos las dos al mismo tiempo o alternando una mano y luego la otra.
Es muy importante que sigas las indicaciones de los dibujos.
Te aconsejo que mientras lo haces, al menos la primera vez, te digas en voz alta el ritmo hablado: TA, TI TI Y SSSS (EN LOS SILENCIOS)
A mitad de la canción se invierte el ritmo y te aparece un silencio antes de la negra: ten cuidado porque es traicionero 👀

Espero que te diviertas.

Gracias a su autora.

HARRY POTTER


Los musicogramas son gráficos o dibujos sencillos que representan los diferentes elementos que intervienen en una obra musical, como pueden ser el ritmo, las frases, el timbre, los compases, etc. Ayudan a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa. No sustituye a la partitura convencional, sino que la complementa. Fue creado por el pedagogo Jos Wuytack para enseñar a escuchar música clásica a niños y jóvenes sin conocimientos musicales.



Mi agradecimiento a su autora.

Ahora elige tú los gestos. Pincha en la imagen de aquí abajo.


Álvaro Monroy

Este chico ha hecho su propio musicograma. ¿Te atreves a crear el tuyo?


BSO PIRATAS DEL CARIBE



PIZZICATO POLKA



MARCHA TURCA, DE MOZART



Mi agradecimiento a su autora.

EN EL PALACIO DEL REY DE LA MONTAÑA, DE PEER GYNT



Pásatelo bien con este pasaje de la obra de Peer Gynt, de Eduard Grieg.

Acompaña el ritmo

Las figuras corcheas hazlas golpeando sobre una superficie alternando la mano izquierda y la derecha. Recuerda que dos corcheas equivalen a una negra y el ritmo hablado le decimos TI TI

Las figuras negras hazlas con una sola mano (tú eliges) Recuerda que una figura negra equivale a un tiempo y le decimos TA

La figura blanca hazla golpeando con las dos manos. Recuerda que la figura blanca dura dos tiempos y le decimos TAA

Mi agradecimiento a sus autores.

sábado, 25 de abril de 2020

SINFONÍA DE LOS JUGUETES



Acabas de escuchar y ver la "Sinfonía de los juguetes", interpretada por la Orquesta Internacional de Directores de Orquesta y dirigida por el jovencísimo de diez años Francisco Navarro Gavilán (ten en cuenta que esta grabación es de 2017)

¿Te ha hecho gracia ver los instrumentos que participan en ella?

Hay tres músicos importantes relacionados con esta sinfonía: Leopold Mozart, Joseph Haydn y Edmund Angerer. ¿Podrías decirme por qué? Tendrás que investigar...

Si no encuentras mucha información, pincha AQUÍ y te trasladaré a una página que puede aportarte datos de interés.

viernes, 24 de abril de 2020

MEMORY CON INSTRUMENTOS


El juego de Memory para dos jugadores.



Gracias a sus autores.

NOTAS MI FA SOL LA


Identifica auditivamente.



Gracias a sus autores.

NOTAS MI SOL LA


Identifica auditivamente.

Gracias a sus autores.

MEMORY SIGNOS MUSICALES



Gracias a sus autores.

PRACTICA EL RITMO II


Clica sobre la imagen



Gracias a sus autores.

PRACTICA EL RITMO I



Haz clic en la imagen.


Gracias a sus autores.

PRACTICA LA CLAVE DE SOL


Haz clic sobre la imagen


Gracias a sus autores

PRACTICA EL RITMO


Haz clic sobre la imagen.



Gracias a sus autores

PRACTICA EL RITMO


Haz clic sobre la imagen.



Gracias a sus autores

jueves, 23 de abril de 2020

CAJA DE MÚSICA


Enorme Caja de Música Polyphon de 156 úas, 78 notas dobles, con 20 discos. Consta de una preciosa caja de madera cuadrangular sobre una base más ancha, decorada con un friso corrido de formas ondulantes. En todo el perfil de la caja se juega con el contraste de la veta de la madera en distintas direcciones, haciendo de esta caja musical una pieza muy decorativa. En la parte superior destaca una bella decoración vegetal en marquetería de colores. La tapa superior se abre mediante doble bisagra trasera, lo que permite ver el mecanismo y colocar los diferentes discos. En uno de los laterales se sitúa la manivela que acciona el mecanismo, con una arandela dorada en la unión de la caja decorada con estilizadas formas vegetales. En la parte interior de la tapa un bonito papel con un paisaje marítimo decora el aparato, además de una delicada grafía con el nombre de la marca: POLYPHON. Así mismo, el mecanismo también aparece firmado con una decorativa placa con el nombre de la marca, lo que atestigua su originalidad. Consta de regulador de tiempo en uno de los laterales de la maquinaria, que permite acelerar o decelerar la melodía. Adjunta 20 discos metálicos de 39,5 cm de diámetro con los que poder disfrutar de fantásticas melodías.

¿Son así las cajas de música de hoy en día? ¿Tiene alguien alguna en casa?

MIS AGRADECIMIENTOS

MARIMBA


¿No te parece sorprendente? A mí, sí.

MIS AGRADECIMIENTOS

SERRUCHO MUSICAL


La sierra musical u hoja sonora es un lámina de acero que, frotado con un arco, produce un sonido que puede ser modulado por la tensión y la curvatura de la sierra a partir de la presión de la mano. Es un instrumento de música idiófono. No es hasta alrededor de 1870, cuando el progreso de la metalurgia permite crear sierras de sonoridad aceptable para fabricar buenos instrumentos. Esta evolución se desarrolla paralelamente en el continente americano y europeo. Por esto muchos músicos industriales solicitan patentes en sus respectivos países. Pero hace falta llegar hasta los años 1900 para que podamos encontrar por primera vez verdaderas "hojas sonoras", que no eran más que serruchos a los que se les habían quitado los dientes y modificado el mango o empuñadura. Algunos añadirán un mango de inflexión para aumentar la comodidad y la virtuosidad. Las sierras musicales americanas están más limitadas en tesitura sonora : de 1½ a 2½ octavas como máximo, mientras que ciertas sierras europeas pueden llegar a alcanzar las 3½ octavas o más. Para poder disfrutar de esta musicalidad hace falta tener una perfecta calidad de acero templado, buen grosor, correcta dureza, dimensiones correctas y laminado en la dirección correcta. En este sentido, los franceses, más aún que los británicos, los suecos y los alemanes, fueron los mejores. Marlene Dietrich tocaba este instrumento. Natalia Paruz, conocida con el pseudónimo de Saw Lady (la mujer sierra), tocaba este instrumentos en películas, anuncios publicitarios y orquestas en el mundo entero. En noviembre de 2007, hizo su debut en el Carnegie Hall, donde tocó un solo. En Francia, Emmanuel Brun compuso varias obras para sierra musical, que hizo que fuese reconocido por Yehudi Menuhin y Pascal Ayerbe. Al igual que en la película Otro Planeta donde uno de los protagonista lo toca en una esecna. Podemos encontrar este instrumento en la película Delicatessen, dónde uno de los protagonistas es un gran aficionado a este instrumento. Jack Nitzsche compuso la banda sonora de "Alguien voló sobre el nido del cuco" cuya melodía está concebida para serrucho musical

Agradezco esta información a "I love Canarias"



LECTURAS DE ASTÉRIX Y OBÉLIX

ENTRA EN EL BLOG DE LA BIBLIOTECA Y ENCONTRARÉIS LECTURAS PARA DIVERTIRSE UN MONTÓN.

ESTA SEMANA, Y CON MOTIVO DEL DÍA DEL LIBRO, LA MAESTRA MARÍA JESÚS NOS SORPRENDE CON LIBROS DE ASTÉRIX Y OBÉLIX PARA LEER.

VENGA, ¿A QUÉ ESPERAS?




miércoles, 22 de abril de 2020

¿Franz List?


¿Le gustaría al compositor la interpretación de Bugs Bunny de su obra? ¿Qué opináis?


Uhmmmm ¿Qué creéis que está pensando?

Vals "El Murciélago" (Die Fledermaus) de J. Strauss


Obertura de la opereta "El Murciélago" (Die Fledermaus) de J. Strauss (hijo). Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Karl Böhm.

¿Os imagináis por qué le puso este título? ¿Qué se os ocurre?


Aquí tienes a otra orquesta interpretando este vals.
¿Observas alguna diferencia?

¿Qué interpretación te gusta más?



FRIEDRICH CHOPIN

POLONESA NÚMERO 40


La POLONESA es una composición musical de ritmo ternario con que se acompaña un baile del mismo nombre.
NOCTURNO NÚMERO 20


El NOCTURNO: Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre.

La denominación "nocturno" se le daba, en una primera instancia, en el siglo XVIII, a una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y después dejadas a un lado.

Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas, seguidamente expresivas y líricas, y ciertas veces un tanto oscuras.

MIS AGRADECIMIENTOS

¿PIANO POR DENTRO?

A veces nos sorprende las posibilidades musicales que puede ofrecer un instrumento...

Tenemos una clara idea de cómo es un piano por dentro, pero ¿no es extraordinario lo que estos chicos hacen?

Aquí nos ofrecen una versión de la canción Castle on the Hill, de Ed Sheeran.


MIS AGRADECIMIENTOS



martes, 21 de abril de 2020

Vuela con el Viento ~Ayla


Llévame con tus alas de luz, águila, tráenos medicinas, del viento, del aire, de las estrellas, del sol, brillando, guía mi camino. Cura, cura, cúrame, sana todo lo que yo llevo, agradezco por mi vida, Pachamama, yo te amo... Vuela con el viento… Llévame con tus alas de amor, Condorcito, tráenos medicinas, del cielo, ilumina mi interior volando enseña mi camino.

MIS AGRADECIMIENTOS

domingo, 19 de abril de 2020

Madame Butterfly Ópera completa, subtitulada en español

MADAME BUTTERFLY
La Orquesta Filarmónica de Montevideo bajo la dirección musical del Maestro francés Martín Lebel, la dirección escénica de Massimo Pezzutti y la dirección coral a cargo de Ignacio Pilone. La ilusión, la espera, el abandono y la decepción se conjugan en la historia de Madame Butterfly, donde la relación de las personas con las tradiciones y las expectativas en un casamiento generan el ambiente necesario para destacadas arias y un desenlace fatal. El escenario se ubica en la ciudad de Nagasaki a fines del siglo XIX y, como si fuera una precuela de la segunda Guerra Mundial, pone en evidencia un dominio cultural estadounidense sobre Japón, representado en una pareja asimétrica compuesta por un oficial de la armada americana y una adolescente entusiasta y comprometida. La ópera compuesta por Giacomo Puccini con el libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica fue estrenada sin éxito en el Scala de Milán el 2 de julio de 1904 con poco éxito en el público y la crítica. Sin embargo, después de algunas adaptaciones, se transformó en una de las óperas más importantes del mundo y ocupa el octavo lugar entre las más representadas. La puesta cuenta en su versión en setiembre del 2008 contó con la participación de de Eiko Senda en el papel de Cio Cio San y el tenor colombiano César Gutiérrez como B. F. Pinkerton. Dirección musical: Martín Lebel (Francia). 

 MÁS INFORMACIÓN EN LA PÁGINA OFICIAL.

 MIS AGRADECIMIENTOS A TEATRO SOLIS.



CORO A BOCCA CHIUSA: